70º Aniversario del Bombardeo de Guernica


Hoy se cumplen 70 años del fatidico dia donde Guernica fue bombardeada por la Legión Condor alemana y varios efectivos italianos, causando la muerte a 115 personas durante tres horas y cuarto. Con un fin merametente intimidatorio, y para nada militar, se convirtió en una catastrofe a escala internacional y fue inspiradora de multitud de obras artisticas. Acaecida un dia de mercado (lunes), tuvo como resultado una verdadera masacre sin ton ni son donde todos los asesinados fueron civiles. Esperemos que no se repitan cosas como esta, aunque con los tiempos que corren, dificil papepeta se me antoja. Descasen en Paz tod@s aquellas victimas.

'Une Epouse dipsomane'

Otro corto para vuestro afan de disfrute. Quizás al principio os desconcierte un pelin, pero vereis como con al final todo esta justificado. No es uno de los mejores que os he traido a lo largo de estos casi dos años de compañia mutua (Cumplimos 2 añitos el 10 de Mayo!). Disfrutadlo, porfa plis.

Balls of Steel: Escapologist

Recupero otro video del inclito programa de la cadena inglesa Channel 4 'Balls of Steel' ('Pelotas de acero'), donde un singular pesonaje se juega practicamente la vida en un espectaculo de escapismo. Muy divertido, asi que...dale al Play!

Diha Mundihal del Livro (23 de Havril)


Oi, como no puede ser de hotra forma, celevramos hel diha mundihal del livro, hi como omenage, hescriviré con barias faltas hortograficas, ya que hecrivo sin heyas hel resto del haño. Ha todo lector, ho futurivle lector, hanimo ha tod@s ha leer, ke hes huna forma muy positiba de cultibar la mente hi hel hespiritu. Hanimo!

Efemérides: Nacimiento de Adolf Hitler


Escribo estas lineas apoyandome en la efemérides, no en una apologia del nazismo ni nada por el estilo, asi que abstenerse de hacer algún comentario los que quieren ver cinco pies al gato cuando tiene cuatro (demostrado cientificamente).

Tal dia como hoy nació hace ya 118 años una de las figuras más relevantes e influyentes del siglo XX, Adolf Hitler. Si bien no es un motivo de celebración, convendrán conmigo en que es una fecha señalada por el nacimiento de una de las figuras que practicamente fabricó la propia historia a su modo doctrinal y semejanza ideologica (durante un tiempo). Construyó un imperio como pocos (El Tercer Reich) y libró una gran batalla ha escala casi mundial donde afortunadamente no salio victorioso. Por ende, quiero reflejar y reflejo su memoria en estas simples lineas con el unico convencimiento de que la humanidad no olvide su pasado, ya que si es asi será capaz de repetirlo.

Fdo: Salinger (a.k.a. Al Valdes)

Critica: 'Lolita' (1962)


Atención: Esta entrada puede contener partes de la trama asi como deducciones expresadas por su autor. Si no quieres que en parte te sea revelada la trama, no leas la entrada.
Y vuelvo con mi ciclo Kubrick, ese gran y único e incalificable genio del séptimo arte. Esta vez nos ocupa la obra de Vladimir Nabokov, escritor ruso (no he leido el libro, lo siento) que tambien hace las veces de guionista en esta ocasión. Narra la historia de un profesor universitario que llega a una casa de alquiler, a una pequeña ciudad de los EEUU, habitada por una mujer viuda y una niñita bien maja (!). El profesor, poco a poco, se va, digamos, enamorando de la hija, que no de la madre, aunque esta a su vez si que se enamora de él. La historia se sucede lentamente, que no con lentitud, construyendonos delicada y perfectamente a los personajes, sus virtudes y suis defectos, sus aflicciones y sus temores. La madre muere en un fatal accidente, con lo que el profesor se tendrá que hacer cargo de la pequeña y linda Lolita (Dolores Haze). Tras recorrer muchos estados en busca de la buena bonanza, ambos destilan una relación cuasi-sexual (pero nunca representada explicitamente). Pero una oscura mano negra les persigue por todo el film, contando el inicio, totalmente desconcertante, con un personaje llamado Quilty interpretado por el genial Peter Sellers. Con un final, que en realidad es el principio, meramente resolutivo, es decir, que es util simplemente para finalizar la historia, sin una gran propuesta de guión.

En definitiva, una pelicula muy bien contada, construida y fotografiada, con una gran interpretación de Sue Lyon (Lolita), no tanto del profesor (James Mason), pero no del todo regulera. En las escenas entre ambos, la tensión sexual se puede cortar con un cuchillo, pero de una forma no visual, sino mental. No es la mejor pelicula de Kubrick, por supuesto, pero si es una gran pelicula. No os confundais y veais la versión de 1997 con Geremy Irons, bastante inferior. Larga vida a kubrick.
Recomendada por Paraje Remoto.

Puntuación: 8.5

Critica: 'El Desafio de las Águilas' ('Where Eagles Dare') (1968)


Resaltar primeramente el gran poster que tiene la pelicula, genial donde los haya y designado entre los 20 mejores de la historia (os he puesto el original, claro). Estamos ante una gran pelicula bélica de 1968, dirigida por Brian G. Hutton y basado en una novela de Alistair MacLean (que tambien es guionista de la pelicula) e interpretada por dos grandes: Richard Burton y Clint Eastwood. Nos narra la historia de un comando britanico/norteamericano que se embarca en un supuesto rescate de un alto mando aliado que ha sido apresado por los nazis y que puede revelar grandes datos de las misiones aliadas, cosa que no puede suceder, de ahi el plan urdido por los britanicos. Destinados a un castillo inexpugnable situado en la babiera más austera geograficamente hablando. Todas las pequeñas misiones que va cumpliendo el comando se suceden una tras otra, sin descanso y con un buen trato de dirección. Al final, llegarán al castillo, tras superar varios obstaculos, y alli se dará el gran desenlace que merece ser mencionada entre una de las mejores secuencias de la historia del cine. Y no olvidar la escena del teleférico. Impresionante.

Esta pelicula es un gran clásico entre los clásicos, poseedora de los tres ingredientes que hacen que una pelicula sea grande: Gran dirección, Gran Guión y Grandes interpretaciones. Rodada en un páramo muy abrupto (se nos explica en el makin' off del dvd), donde el set de rodaje tenia que hacer virguerias para poder rodar en segun que lugares. Algunas veces se utiliza el croma (esa pantalla azul o verde con una imagen detras), un troma muy caracteristico de aquellos años, verdaderamente cantoso, pero muy romantico.

En resumen, un peliculón de obligada visión tanto por parte de los de paladar bélico como los que no.
Recomendada por Paraje Remoto.

Puntuación: 8.5

Critica: 'BASEketball' (1998)


Pelicula dirigida por el director (vaga la redundancia) de 'Agarralo como puedas I, II y III; y protagonizada por los creadores de South Park (deleznables dibujos, por otra parte), Trey Parker y Matt Stone. Nos lleva a un mundo donde el deporte pierde todo su espiritu y se combierte en todo un negocio donde los deportistas se preocupan más por como representar un gol que en jugar el partido (no pasa esto ahora??). Dos pringadetes (Trey y Matt) son dos desgraciados que inventan un juego a nivel callejero, que consiste en mezclar el beisbol con el baloncesto. Empieza como tal, pero al final ,tras una serie de acontecimientos, llega a fama nacional. El resto de la trama es mero relleno para las gracietas varias.

En cuanto a dirección obviamente no hay mucho que decir, solo apuntar que los sketches en segundo plano, muy propios de este director, siguen haciendo acto de presencia en este film. Las situaciones de humor plagan la pelicula, siendo unas realmente graciosas, de arrastrarse por el piso directamente, y otros totalmente soeces, como emulando a los dibujitos anteriormente mencionados: South Park.

En definitiva, una comedia con el tipico sabor de 'Aterriza como puedas' (gran clásico), con grandes dosis de humor, pero tambien con secuencias totalmente prescindibles. Hoy en dia es muy dificil toparse con una comedia redonda, y desafortunadamente esta no es una de ellas, pero es pasable.

Puntuación: 6

'Rest in Peace'


Tarde, pero no quiero que las fatales e inocentes victimas de Virginia Tech caigan en el olvido de este mi humilde blog. Por ende, quiero escribir unas palabras en su recuerdo. Ya se que no tiene remedio, pero todos esperamos que descanseis en paz. Sabemos que no lo mereciais, ni vosotros ni las familias, ni la ciudad, ni siquiera el mundo entero. No empañaré vuestra memoria mencionando al instigador de semejante atrocidad. Total, es lo que queria, visto lo visto. Y tampoco voy a entrar en nacionalidades, razas o credos. Todos somos iguales, para bien o para mal. Alla donde esteis, 'Rest in Peace'.

Fdo: Salinger (a.k.a. Al Valdes)

'Perfectly Aligned'

Otro corto, este en total ingles, pero se entiende perfectamente. Crees en la pareja perfecta? Despues de ver esto seguro que si. Pero el final...Oh...El final...False Alarm!

Commercial Break XV: 'Morgan Stanley'

Un spot corporativo de Morgan Stanley, una empresa estadounidense de servicios financieros de carácter global. Con unas elegantes transiciones por ordenador y un simple travelling, se van sucediendo paisajes y sitios que reflejan la situación actual del mundo, de la globalización, mercados financieros, industria, transportes, cultura, etc. y la búsqueda de oportunidades de hacer dinero en cualquier punto del planeta. Dirigido por Rupert Sanders.

'Similo'

Os traigo un corto español rodado integramente en nuestro pais. Especialmente en Tenerife. Nos traslada a un futuro indefinido donde el amor se ha redefinido de tal manera que no tiene nada que ver con el que conocemos actualmente (aunque realmente, en su esencia, es el mismo). Tiene una gran sutileza visual y un argumento fino y delicado. Espero disfruteis de el tanto como yo.

Feliz 20 Cumpleaños 'Los Simpsons'


Hoy 19 de abril del 2007, la serie más famosa de todos los tiempos, si hablamos de Los Simpson, cumple ni más ni menos 20 años.

Hace dos décadas un tal Matt Groening se puso a dibujar a una familia de piel amarilla que tenía más problemas y conflictos que otra cosa. Lo que no se podía imaginar Groening es que 20 años después seguiría con esta serie, con una película en camino y con una legión de fans detrás que ya quisiera alguna que otra serie. ¿Quién no ha visto alguna vez algún capítulo de Los Simpson? Preguntas a cualquier persona y sabe decirte algo acerca de la serie, que si son amarillos, que si Bart es el gamberro, que si Homer es un obeso come rosquillas… todo el mundo conoce a esta familia, para bien o para mal.

Aqui en España la hemos más padecido que disfrutado, gracias al buen hacer de Antena 3. Y eso sumado al gran bajón que experimentan las últimas temporadas, no auguro un gran futuro a la serie. Pero hoy estamos de celebración, asi que...Que vivan Los Simpsons!

La 2 emitirá la Tercera Temporada de Lost


Televisión Española ha decidido relegar a Lost (Perdidos) a su segunda cadena. Y& esto no es nuevo, ya que tambien lo hizo con Smallville y Mujeres Desesperadas. Parece que La 2 se esta conformando como un muy buen depositor de grandes series, como la maltratada Veronica Mars, y una amplia reestructuración que parece funcionar, ya que esta semana ha subido dos puntos en el share de audiencia (adelantando los telediarios a las 20.30). Esperemos que todo vaya bien y traten como se merecen a las series que en La 2 han colocado.

'Luxo Jr 2: The Reckoning'


¿Os acordáis de ese cortometraje de Pixar en el que aparecía un flexo como protagonista, que respondía al nombre de Luxo, Jr, y que acabó siendo el logo del estudio gracias a aplastar una pelota? Pues bien, ahora tenemos segunda parte, ‘Luxo Jr 2, the reckoning’, con los dos flexos de nuevo como protagonistas, aunque ahora con los balones haciéndoles la vida imposible.

Bromas aparte, no es la segunda parte. Sólo se trata de un trabajo realizado por Shark Fantastic, partiendo de la idea original del corto animado de Pixar. Destila más mala idea, y respeta cómo se hizo el original de 1986. Este cortometraje se añade a las diferentes variaciones de la cortinilla del estudio que ya os colgamos, iniciando, en cierta forma, una retrospectiva del famoso flexo. A ver si cunde el ejemplo, y los animadores se atreven a subir más trabajos basados en los personajes creados por la factoría Pixar.

Ver el Corto

'Wallace y Gromit: A Close Shave' & 'The Wrong Trousers'

Os traigo dos cortos de la exitosa factoria Aardman, donde Nick Park es el maestro de ceremonias. He preferido dejarlo en ingles, ya que la versión doblada era de pésima calidad, y esta tiene un ingles muy comprensible. Espero los disfruteis.

'Wallace y Gromit: A Close Shave':


'Wallace y Gromit: The Wrong Trousers':

'Der Schneemann (The Snowman)'

En 1943, este corto de animación (12: 31), fue creado por los Nazis como material de propaganda. Fue escrito por el dibujante Horst von Möllendorff y animado por Hans Fischerkoesen. Fue animado en Potsdam, Alemania, cerca de los estudios de Neubabelsberg de UFA. Ante todo curioso, y muy original, para los tiempos que corrian.

'Rampicante'

Clasico corto sobre la venganza desde la tumba. Quiza no os guste, o quizá si. El caso es que me encanta recopilar pequeñas joyas que poca gente puede ver. Espero que asi os contente. Besiños.

'Father and Daughter'

Tras una larga busqueda, os traigo este corto, ganador de un Oscar.Un corto sobre desear, la clase de desear que ocurra algo, pero con calma, que afecta a nuestras vidas. La obra maestra de Michael Dudok De Wit. Precioso.

Commercial Break XIV: 'Escape Average'

Recupero un spot muy atipico para los tiempos que corren, donde se refleja la acción de una forma muy recurrida en los años cincuenta, con siluetas finas y delicadeza a raudales. Os dejo con él.

'Code Guardian' & More


Entrada Importante: Leed
Estamos ante uno de los cortos más elaborados y realistas que he visto en muchisimo tiempo. Se situa en la Segunda Guerra Mundial, y los nazis han desarrollado un Uber Soldat robótico gigante que siembra el caos en el bando aliado. Pero estos no se quedan atras en cuanto a sorpresitas. Desveladlo vosotr@s mism@s. Es un derroche de animación por ordenador como nunca antes ví y viene de la mano de los estudios Cee-Gee, y dirigido/escrito por Marco Spitoni. Disfrutad tanto como lo he hecho yo y no dejeis de visitar su página web, para descargaros los videos con mayor calidad, en la sección Movies. Aqui teneis otro de la misma compañia y director/guionista (llamado 'The Hunt'). Es un poco peor, pero igual de impactante. Y Aqui otro dedicado a los fans de Star Wars (llamado 'Join The Empire'): corto pero intenso.


Code Guardian
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Commercial Break XIII: 'No existen yonkis viejos'

Impactante comercial de abuelitos y abuelitas poniéndose hasta el culo de drogas duras, peor que en 'Requiem por un Sueño'. Después de las agujas, la cocaína y el papel de plata…finalmente el lema There’s no such thing as an old junkie (No hay cosa tal como un viejo drogadicto), nos deja la consecuente reflexión de que no llegarás a esa edad metiéndote tanta pantumaca en el cuerpo. Dirigido por Arran Bowyn, recién fichado por la productora británica Bare Films.

Commercial Break XII: 'Últimas Noticias'

Aqui os dejo una autentica joya del marketing (creo que argentina) sobre como son los un tipo de periodistas, y otros. No os lo perdais, es muy original.

'Thanksgiving', el falso trailer de Eli Roth para 'Grindhouse'

Aquí os dejo el fake trailer o trailer falso de ‘Thanksgiving’ (Acción de Gracias), realizado por Eli Roth (‘Hostel’) para esa doble ración de cinefagia titulada ‘Grindhouse’, perpetrada por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, como sabéis de sobra. Personalmente, me he reído mucho con el vídeo (lo de la animadora y el cuchillo es buenísimo) aunque no creo que de aquí pueda salir un largometraje medianamente comestible, tal como se viene comentando; que cada trailer dé origen a un film, aclaro. No os lo perdais, por Dios!

'Will it De Blend?': Qué puede hacer Michel Gondry con una picadora

Está claro que a Michel Gondry le ha cogido el gustillo a esto de los vídeos caseros.

Después de resolver el Cubo de Rubik con los pies y la nariz, por suerte (o no) parece que ha descartado intentarlo con otras partes del cuerpo, y se ha pasado directamente a la picadora, al más puro estilo de la popular web Will It Blend?, donde todo se tritura.

El vídeo se titula precisamente Will it De Blend?, y podría decirse que es mucho más poético que los anteriores. Decir que tiene que ver con su pelicula 'La ciencia del Sueño', asi que si no la habeis visto, quizá no os resulte tan familiar. ¡No os lo perdáis!

CalArts, varios de sus trabajos disponibles online


CalArts: 20 Years of Experimental Animation, 1970-1990 es una website que nos ofrece la posibilidad de ver cerca de 20 cortometrajes de animación creados en CalArts durante esas dos décadas. La selección de estos trabajos experimentales ha corrido a cargo de Jules Engel, el director-fundador del Experimental Animation Program de la California Institute of the Arts o CalArts, fallecido en 2003. Probablemente estén los 20 mejores trabajos, de gente no muy conocida en España, pero con un nombre en el mundo de la animación. Y, lo importante, permite ver una evolución entre los trabajos realizados en la década de los 70, con los de la década de los 90.

Además, conviene recordar que John Lasseter (director de Pixar) empezó en este mundo en el CalArts, y que Brad Bird (director de 'Los Increibles') no niega sus influencias de esta escuela, ni lo mentores que desde allí le animaron a dedicarse al mundo de la animación.

No obstante, ¿cuál es el trabajo que más os ha gustado?

Ver la Web

Tres parodias de la entradilla de Pixar con Luxo, Jr


Es lo que tiene Internet, poder disfrutar de los trabajos realizados por los mismos usuarios o por empresas de diseños, variando trabajos ya conocidos por todos. En este caso, Suponix, que realiza producción y diseño de vídeos, se ha atrevido con la cortinilla de entrada de las películas de Pixar, esa que tiene a Luxo, Jr. como protagonista pisando la letra “I”, y ha realizado tres variaciones, francamente muy divertidas, de la entradilla. Pero más que comentároslas, mejor que las veáis vosotros mismos. Son éstas:

Entrada #1
Entrada #2
Entrada #3

Critica: 'Reglas del juego' ('Cheaters')


Estamos ante una pelicula hecha directamente para el cable en EEUU, por parte de la cadena HBO, con lo que de ahi viene la imposibilidad para encontrar el poster español, con lo que he puesto el ingles.

Narra la historia de un pequeñito colegio público de Chicago, donde existe una clase llamada 'decathlon', que consiste estudiar de todo para poder superar las pruebas a nivel estatal, contra otros colegios del mismo estado. Jeff Daniels conforma esta clase, sin muchas espectativas, ni de él ni de sus alumnos. Pero poco a poco se lo van creyendo y se presentan a la comarcal, donde se clasifican para la estatal, tras estudiar mucho. Antes de la competición estatal se encuentran con el caramelo del examen, es decir, de poder hacer trampas. Y vaya si las hacen. Como resultado, primeros de la estatal y dispuestos a acceder a la nacional. Pero las autoridades se huelen que hubo trampas, por medio de un disidente del grupo original de 'decathlon' (que se chiva, vaya).

Es una pelicula, que, en su comienzo, parece ser la tipica pelicula de autosuperación, de recompensa personal, como las deportivas. Pero despues va tomando un cariz más politico y más social, donde la cosa se plantea seria, poniendo en tela de juicio el por qué investigar a un colegio publico repleto de extranjeros sin razón alguna, mientras nueve años atras, y consecutivamente, un colegio privado, predilecto de los mandamases, se habia alzado con la victoria sin poner en tela de juicio su victoria.

En resumen, una pelicula de denuncia, no muy divertida pero eficiente, que cumple su supuesto cometido, poner en las mentes de los telespectadores varias preguntas que han de hacer reflexionar a las más altas esferas.

Puntuación: 6

Critica: 'El Perfume: Historia de un asesino'


Dirigida por el germano Tom Tykwer, desconocido en nuestro pais, y producida unicamente por paises europeos, como son Alemania, Francia y España. Basado en una novela homónima(dicen que fantastica, por otra parte) de Patrick Süskind. Nos narra la historia de un personaje desde su nacimiento hasta su final, en la Francia del siglo XVIII. Nacido en un barrio de mercadillo parisino, donde los olores se cuentan por miles, desarrolla la curiosa habilidad de reconocer miles de olores por raros que sean. De sentirlos como una bocanada de aire fresco. Pero su obsesión le llevará al olor de las mujeres, para preparar el perfume más increible del mundo, ayudado, en cierta parte por Dustin Hoffman, que encarna a un perfumista venido a menos.

La pelicula esta muy bien desarrollada, tiene una bellisima producción que forma parte casi inherente de la propia pelicula, como un personaje más de ella. Destila una belleza como pocas, sin brusquedad, con fluidez, o lentitud para los inquietos. Pero crea una atmosfera muy apropiada para la pelicula, con un argumento que se va desplegando como una alfombra o desgranando como una mazorca de maiz. Interpretada magistralmente por todos ellos, pero en especial por su protagonista, Ben Whishaw, reconocido actor ingles.

En definitiva, una bellisima producción, gran argumento, que no decae en ningún momento, grandes interpretaciones y gran fotografia. No podemos perdirle más. Es una de las obras europeas mas relevantes de la última década. No dejes de verla.

Puntuación: 8.5

'Gopher Broke'

Me he topado, navegando por reconditos sitios de la maravillosa e inmensa red, con un conto desarrollado por Blur Studios donde una simpar ardillita lucha con tensón por llevarse algo a la boca. La verdad, es corto pero muy divertido, y me recuerda por completo al desdichado Scrapt de 'Ice Age' y sus ansiadas bellotas. A disfrutar!

'Cubic Tragedy'

Os traigo un corto algo atipico donde el subrrealismo hace aparición en escena por momentos. Y no hablan, asi que no hay problema de idioma. Se trata de un corto De la Escuela y de Ciencia y Tecnologia de Taiwan, con una duración aproximada de tres minutos. Espero lo disfruteis, al igual que lo he hecho yo.

Al Pacino en la secuela de 'Infiltrados'


Como os hace un tiempo, habrá al menos una secuela de ‘Infiltrados’, la gran triunfadora de la última edición de los Oscar (injustamente, por otra parte). Se sabe que la continuación se centrará en el personaje de Mark Wahlberg, ese policía malhablado y honesto que es su mayor logro interpretativo hasta la fecha. Lo que no está tan claro aún es quién le acompañará en el reparto y si habrá sitio para otro actor de la primera parte; al parecer, Alec Baldwin es el mejor situado para ello.

Los primeros rumores serios ya apuntan a que Martin Scorsese, que, supuestamente, también va a dirigir la secuela, quiere contar con el que fuera su actor fetiche, el gran Robert DeNiro (sustituido por Leonardo DiCaprio), cuya participación en el remake de ‘Infernal Affairs’ se vio entorpecida por el rodaje de ‘El Buen Pastor’. Y el que ha subido ahora a la palestra es otro de los más grandes, Al Pacino. Sí, esto significa que volveríamos a ver juntos en la gran pantalla a estos dos monstruos, tras la majestuosa ‘Heat’, de Michael Mann; como sabéis, ya coincidieron en ‘El Padrino. Parte II’, pero no compartieron ninguna escena.

Por otra parte, decir que la secuela de ‘The Departed’ podría girar en torno a un caso de corrupción política que requeriría que el personaje de Wahlberg fuera en esta ocasión el infiltrado para destapar a un senador, papel que haría De Niro. Pacino se encargaría de encarnar al nuevo jefe de Wahlberg, que podría no estar tan “limpio” como aparenta. Esperaremos acontecimientos.

Critica: 'Ratónpolis' ('Flushed Away')


Estamos ante la primera colaboración entre los estudios Aardman (creadores de 'Wallace y Gromit' y demas cortos realizados con el stop-motion de plastilina) y Dreamworks SKG (creadora, por ejemplo, de 'Shrek'). Los primeros estudios siempre se han distinguido por no contar en sus peliculas con moralejas panfletarias o facilonas, sino por una manera de ver los dibujos animados más pura de los últimos años. En cambio, todos conocemos como trata Dreamworks SKG sus peliculas, llenas de una moralina repulsiva. Pues en esta pelicula se reflejan las dos partes.

Rudy, un ratón aristocrata que vive a cuerpo de rey en una casa del distrito más caro de Londres (recordad que los estudios Aardman son británicos), se encuentra con un intruso, que, previo 'accidente', le hace visitar las cloacas de la ciudad. Rudy conocerá a Rita, una marina con barco propio que la llevará a vivir mil y una aventuras.

Es una pelicula divertida, con momentos o secuencias geniales, sobre todo con la rana doblada por Jean Reno (en la original), con comentarios simplemente desternillantes. La pelicula tiene un buen ritmo, rápido, audaz y nada timorato, pero en ocasiones cae en la moralina barata de la ya mencionada Dreamworks SKG. No es que desvirtue el alma de la pelicula, pero si que lo perturba, de alguna manera, con sus mil y un clichés.

En resumen, una pelicula divertida, no demasiado complicada en cuanto a guión, y con una realización de personajes y escenarios correcta. Si tienes hora y media para gastar, y no sabes en qué, pontela. Te divertirás.

Puntuación: 6.5

Critica: '2001: A Space Odyssey' (1968)


Atención: Esta entrada puede contener partes de la trama asi como deducciones expresadas por su autor. Si no quieres que en parte te sea revelada la trama, no leas la entrada.
Dirigida por el único e inclasificable Stanley Kubrick, y basada en una novela de Arthur C. Clarke (aqui tambien con tareas de guionización), esta obra maestra de nuestro tiempo nos relata, desde los albores de la humanidad hasta el infinito el desarrollo de la raza humana, por medio de un monolito, que para muchos es la madre de todos los corderos. Su verdadero significado nunca fue revelado, ni por su autor ni por el propio Kubrick. Cada espectador puede elucubrar cualquier sentido que le encuentre a dicho artefacto.

La pelicula comienza en la epoca de los monos, sin dialogos, solo con hechos, gestos y música impecable (ya aparece el monolito).

La historia continua varios miles de años despues, donde los humanos han tomado la Luna, y donde se topan tambien con el mencionadisimo ya monolito.

Finalmente, y años despues, una tripulación se dirige a Jupiter, con la osadia que el hombre siempre a tenido y retando a los limites de la cordura, donde HAL-9000 (la computadora más perfecta del mundo conocido) pretenderá hacer su trabajo todo lo eficientemente que pueda.

Eso en cuanto a la trama extrictamente dicha, ahora entro en demás materia. Quizá para algunos, si no para muchos, es una pelicula vacia (!), lenta hasta decir basta y espesa en toda su dimesión. Bien, yo en absoluto me encuentro en ese grupo, es más, una vez vista esta pelicula, tu cerebro te dice "los demas metrajes palidecen ante semejante obra maestra". Y cuando digo demas, me refiero a cualquiera que se te pase por la cabeza.

Es la pelicula más sutilmente filmada de la historia del cine, lenta, pero no el el aspecto negativo de la palabra, sino deleitable, deliciosa en todos sus planos, acompañada por una banda sonora perfecta que conforma un simposio de bellisimas escenas donde todo tiene un ritmo armónico, una belleza inusitada, algo que va más alla incluso de la propia comprensión humana. Esta formada tambien por planos imposibles, donde el juego de camaras es perfecto, sin ningún tipo de efecto especial, en el que un hombre corre por una habitación esferica pero observada desde un plano aparentemente imposible, pero posible, a todas luces.

Los silencios se reparten por doquier a lo largo de toda la pelicula (silencios de conversación, se entiende). Son mucho más impactantes una respiración agitada, un silencio espacial sepulcral o una música que ralla lo mistico.

En resumen, la mejor pelicula de todos los tiempos, o, para no ser del todo categórico, una de las cinco mejores. Una dirección perfecta, un montaje perfecto, un diseño de producción y decorados perfectos. Si no la has visto, por favor, tomatelo con relajo y disponte a ver la pelicula que cambiará tu forma de enfocar el cine.
Obra Maestra para Paraje Remoto.

Puntuación: 10

Critica: 'La amenaza de Andromeda' (1971)


Dirigida por el legendario Robert Wise (fallecido recientemente), autor de obras como 'Ultimatum a la Tierra' ('The day The Earth Stood Still') o 'The Haunting'. En ella se nos narra como un satelite infectado cae en un pequeño pueblecito de Nuevo Mexico, acabando con (casi) toda su población. Alli se dirigen varios reconocidos cientificos para recuperar el satelite y rescatar a los dos unicos supervivientes, un recien nacido y un anciano. De ahi, se dirigen a una complejisima edificación subterranea del gobierno donde se dispondrán a analizar con behemencia los descubrimientos llevados a cabo en mencionado pueblo.

De una forma quizá demasiado técnica, cientificamente hablando, pero entendible aún asi, se disponen a analizar minucionamente tanto el meteorito como a los infectados.

La pelicula dispone de un gran diseño de producción, dotando a sus decorados de un gran realismo futurista, donde se desarrollará toda la trama. Con ciertos momentos criticos, donde el espectador se verá apresado por una intensa ansiedad, padeciendo por el bienestar de los actores/actrices en momentos muy concisos.

En general, es una pelicula correcta, quizá algo densa por momentos, pero con una gran ambientación para la época en la que esta rodada (1971), una idea bien desarrollada y muy extendida en la época en la que fue rodada (guerra del Vietnam, carrera espacial). Si te gustan las aútenticas obras de ciencia-ficción; los clasicos, es una pelicula a tener mucho en cuenta.

Puntuación: 7

Critica: 'Una historia de Brooklyn'


Esta vez nos ocupa una pelicula menor (en cuanto a público se refiere) dónde Noah Baumbach se encarga tanto de la dirección como de la confección del guión. La historia trata de las consecuencias que puede tener una separación sentimental, de un matrimonio roto, en todos sus miembros. Los hijos, como en la vida misma, son los más pejudicados, aunque tambien nos muestra los cambios y reacciones del padre y la madre.

Se trata de una pelicula muy real, donde nos narra cosas que el espectador no tardará en reconocer, y en definitiva intenta desgranarnos el cómo puede influir una rotura sentimental en todo el nucleo familia en general y en cada componente en particular. Una radiografia de los desmanes, represalias y desequilibrios que se pueden dar en esta situación. Como el padre pasa del cariño al odio en practicamente segundos, reflejado y secundado por sus actos, impropios de un individuo tan cultivado y aparentemente cuerdo como él (liandose con una alumna a la que dobla en edad). Por su parte, los dos hijos tambien confluyen en un mar de desilusiones, fracasos y desorientación total con respecto a la forma de enfocar debidamente su porvenir. La madre, por contra, parece no padecer ningún cambio significativo a groso modo, pero la procesión la lleva por dentro, desaciendose en un mar de dudas en cuanto a como y con quién debe afrontar la vida que se le acaba de presentar.

En resumen, una pelicula bien trabajada e interpretada, donde nos cuenta una distopia de la familia a nivel funcional, de forma efectiva y cristalina, muy natural. Una pelicula recomendable para los que les gustan las peliculas con fondo social.

Puntuación: 6.5

Los 25 mejores carteles según PREMIERE


La revista Premiere ha realizado una curiosa selección de los que consideran los 25 mejores carteles de la historia del Cine.

A los amantes del cine clásico les gustará repasar la lista, todos ellos en su versión original (ingles). Espero disfruteis de la imagineria de los artistas que los realizaron ('2001' esta entre ellos).

Ver la Lista

Trailer internacional de '28 Semanas Después' ('28 Weeks Later')


Tras un primer póster y un estupendo trailer, nos llega ahora el trailer internacional de la secuela de ‘28 Días Después’ (Danny Boyle), titulada ‘28 Semanas Después’ (‘28 Weeks Later’). Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, la película muestra las consecuencias provocadas por el paso de los “zombies” (o enfermos caníbales con ojos rojos y comportamiento poco amistoso) en la sociedad; a pesar de los rigurosos controles, una persona portadora del virus volverá a desencadenar el caos. En el reparto encontramos a Robert Carlyle, Catherine McCormack, Harold Perrineau y Rose Byrne. El estreno en España, el 29 de Junio. Aquí uno que no se la va a perder.

Ver el Trailer

Trailer internacional de 'Die Hard 4.0' ('La Jungla 4: Ultimátum')


‘Live Free or Die Hard’ es el título americano de la cuarta parte de la magistral ‘Jungla de Cristal’, y que en su distribución internacional cambia al de ‘Die Hard 4.0’. Aquí, como no somos capaces de enmendar errores del pasado, la titulan ‘La Jungla 4: Ultimátum’, ¡toma ya!. El presente trailer no es que sea megaespectacular, eso sería quedarse corto. Es el no va más en secuencias de acción, pero mucho me temo que han tirado por lo totalmente increíble, algo que ya rozaban las otras entregas, sobre todo la tercera, pero estaba inteligentemente servido. Ya veremos lo que ocurre aquí, pero miedo empieza a darme.

A Bruce Willis, el único McClane posible, le acompañan en el reparto, Justin Long, cumpliendo la dichosa manía de que un jovencito acompañe al héroe de turno, Timothy Olyphant, Maggie Q, y Kevin Smith entre otros. La película se estrena el 6 de Julio en los USA, pero aquí tendremos que esperar hasta el 7 de Septiembre.

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Cuatro estrena la serie 'Pesadillas' de Stephen King


Cuatro continúa con los estrenos de sus series previstas para esta temporada. El próximo miércoles 11 de este mes podremos comenzar a ver por fin la serie de terror de Stephen King 'Pesadillas' (Nightmares & Dreamscapes), cuyo estreno anunció ya Cuatro a principios de año. La serie (miniserie, en realidad) es una adaptación, realizada el verano pasado por la cadena de cable estadounidense TNT, de una colección de historias publicadas hace años por el maestro del terror.

Nightmares & Dreamscapes está compuesta por ocho capítulos (no parece que esté previsto que se rueden más) independientes, protagonizados por gente como William Hurt, William H. Macy o Tom Berenger. 'Pesadillas' de Stephen King se emitirá a continuación de Entre Fantasmas, espero que no demasiado tarde, porque la miniserie tiene verdaderamente muy buena pinta, y más para un fan de King como yo.

Critica: 'Scoop'


Última pelicula de Woody Allen hasta la fecha, protagonizada por la bellisima Scarlett Johansson y Hugh Jackman, aparte de Woody.

La historia narra la llegada a Londres de Scarlett, periodista en ciernes. Esta, acude a un espectaculo donde el mago es Allen. La mete en un cubiculo desintegramaterias y la hace desaparecer, pero en ese intervalo de tiempo, se topa, dentro del artilugio, con un espiritu de un antiguo y afamado periodista, ya fallecido, el cual le da unas cuantas claves para poder publicar la noticia del siglo, y es que Hugh, aristocratá de alto nivel, es el asesino del tarot, que opera hace tiempo a sus hanchas. Ella, intrigada, inicia una investigación acerca del tema, con la ayuda de Allen, un tanto exceptico. Se integran en la vida de Hugh, con nombres falsos para poder indagar mejor el caso. Tras una serie de indagaciones, se llega a una conclusión, no decisiva, que al poco rato tomará un cariz más dramático.

Eso en cuanto al argumento. En cuanto a la pelicula, que decir. Woody se supera a cada pelicula que hace, y esta es una de las mejores de la última decada, junto con 'Match Point'. Un control sobre el tempo narrativo magnifico, una historia sin fisuras y muy divertida, a su vez. Grandes interpretaciones y mejor guión, realmente divertido, mezclado con tintes policiacos y finalmente dramáticos.

El caso es, que Woody no pierde la forma. Ya esperamos ansiosos la pelicula que rodará en Barcelona, con la participación de (la que parece ya su musa) Scarlett Johansson, Penelope Cruz y Javier Bardem, entre otros. Grande Woody, como casi siempre. A verla!
Recomendada por Paraje Remoto.

Puntuación: 8

Critica: 'Como ser John Malkovich'


Dirigida en 1998 por Spike Jonze, y guionizada por el intachable Charlie Kaufman, 'Como ser John Malkovich' es una autentica joya del celuloide totalmente ánonima para el masivo público. Y es que las pequeñas joyas por eso lo son, porque solo unos cuantos disfrutan de ellas. Y esta es una.

En ella nos narra como John Cusack, titiritero de profesión (pero sin futuro) a de encontrar trabajo para poder subsistir, dejando a un lado su pasión. Y lo encuentra. En la planta 7 y 1/2 de un gran edificio (magnifica historia la del por qué de esa planta). Con techos bajitos, entra al trabajo como archivador, con un jefe muy pero que muy raro. Mientras desempeña su trabajo, se topa con una portezuela que lleva directamente al cerebro de John Malkovich. Su mujer se ve tambien envuenta en el descubrimiento, asi como una compañera de trabajo. Dispuestos a sacar tajada de tamaño descubrimiento, todo se va convirtiendo en una espiral de tobogán filosófico donde se ve involucrado en trio mencionado. Su mujer se plantea sus tendencias sexuales, enamorandose de la compañera de trabajo, por medio de Malkovich, mientras Cusack se vuelve loco ante tal desproposito. Pero Malkovich se da cuenta del asunto, en una secuencia verdaderamente antológica, y asi intenta que cesen de entrar en su cerebro ipso-factamente. Acaba con un gran espectaculo visual, narrativo y onirico digno del mejor guionista del mundo.

Una cinta de obligado visionado, donde prevalece por encima de todo el alocado y a la vez magnifico guión (recordemos, creado por Charlie Kaufman, autor del guión de la magnifica 'Olvidate de mi!', con Jim Carrey y Kate Whislett). Y si esto fuese poco, las actuaciones son magnificas, destacando la del omnipresente John Malkovich. Lo dicho, si no la ves, estas loco de atar!
Recomendada por Paraje Remoto.

Puntuación: 9

Critica: 'Cartas desde Iwo Jima'


Se supone que esta es la versión de la batalla de Iwo Jima, del señor Eastwood, pero desde el punto de vista japones. La parte americana ya es narrada en 'Banderas de Nuestros Padres', pelicula regulera ya criticada en este sitio, por un servidor.

Pero ahora estamos ante un trabajo diametralmente opuesto, en cuanto al punto de vista de narración y de calidad, afortunadamente. En ella se narra, de una forma sutil, como enfrentaron, prepararon y vivierón todos los componentes japoneses del ejercito Imperial la batalla en cuestión. Desde quién lo dirige, como tienen pensado enfrentarse a los americanos y sobre todo en como viven el dia a dia de la confrontación. Tiene un reparto muy coral, es decir, ningún actor tiene un mayor peso especifico en la pelicula, sino que se lo reparten por igual. Y ahi es donde esta una de las claves del éxito de esta pelicula: la gran actuación de todos ellos. Inmejorable. Ninguno de ellos trastoca la magnifica labor del resto, estan todos a un nivel verdaderamente impresionante.

El planteamiento del guión es exquisito. No se pisa en ningún momento a si mismo, sigue un ritmo fluido y esta nutrido de muchisimas historias entrelazadas que enrriquecen el desarrollo de la pelicula. Cuenta con varios flashbacks, contandonos en ellos la vida de cada soldado antes de embarcarse hacia Iwo Jima. De hay el titulo de la pelicula, ya que cada flashback coincide con una carta escrita por cada individuo a sus seres queridos (desde la isla).

Los entresijos de como se comportaban los japoneses en esta batalla son diseccionados muy cuidadosamente, dandole interes a lo que realmente lo tiene, y no dandoselo a lo que no lo tiene. Si bien es cierto que algunas licencias que se han permitido los responsables del film, pueden nacer del propio pensamiento pro-americano, exagerando ciertos aspectos que en realidad no llegaron a desarrollarse de tal forma. Pero es un aspecto que, debido al perfecto diseño de la cinta podriamos pasar por alto.

En definitiva, una gran producción, muy bien contada, rodada y sobre todo actuada, donde disfrutaremos de un gran despliegue de medios para contarnos el lado más realista de la guerra, por los ojos japoneses. No os la perdais. Una última cosa: La pelicula es V.O.S, asi que no la busqueis doblada, porque no existe, ni existirá.
Recomendada por Paraje Remoto.

Puntuación: 9

Critica: 'Una Verdad Incomoda'


Estamos ante un documental interpretado casi en su totalidad por Al Gore, el representante republicano a las elecciones generales de EEUU en el 2000. En el, nos cuenta, desde su punto de vista, sus estudios propios y sus relaciones personales con cientificos cualificados cual es (y será si sigue asi) la sitiuación climática del planeta, o sea, el ya archiconocido como cambio climatico. Va intercalando situaciones personales con una exposición con datos reales en la mano de todo lo relacionado con el cambio climático. Alguien puede decir que es de forma partidista, pero a mi modo de ver, es una exposición totalmente objetiva, con datos irrefutables en la mano y singuna pretensión más que la de hacer ver al pueblo, a los gobiernos (sobre todo los de EEUU y China) y a todo hijo de vecino que si se continua con el nivel de contaminación actual, localidades como Manhattan desaparecerán de la faz del mapa por el deshielo y la subida del nivel del mar. Y expone, de manera tajante, que los que realmente pueden aportar datos reales y objetivos son los cientificos, no los periodistas, que, muchos de ellos, pagados bajo manga por ciertos gobiernos, desacreditan a aquellos para salvaguardar las espaldas de los verdaderos responsables del asunto. Solo aportaré un dato: EEUU (que no ha firmado el fundamental Protocolo de Kioto) contamina igual que Sudamérica, Africa, Oceania y parte de Asia (a excepción de China) juntos.

En resumen, es un muy buen documental, bien contado, bien argumentado y muy bien escrito sobre el mal mayor que tendrá (o tiene ya) el planeta Tierra. De visionado obligado para todo ser de bien que se preocupa por el devenir del planeta y el legado que dejaremos a nuestros hijos. Vedlo. Verdaderamente pone los pelos de punta.
Recomendada por Paraje Remoto.

Puntuación: 7.5

'Máquina'

Rodado en el D.F. mexicano y en Japón, Máquina, cortometraje del español Gabe Ibáñez cuenta una historia que parece copiada de una pesadilla. Y el ritmo y el ambiente que usa para contarla no es menos pesadillesco.

Ibáñez mezcla animación stop motion y en 2D (esta última, a la manera de Betty Boop, pero con un toque ácido) con unas gotas de gore y una expresiva banda sonora, para contar la historia de una chica que descubre su “particular” naturaleza. No se puede revelar mucho de la trama sin arruinarla.

En fin. Máquina recibió este año el Gran Premio del Jurado en el festival de cortometrajes más importante del mundo, el Festival Internacional de Clermont Ferrand. A verlo!

Primera Parte:


Segunda Parte:

'Grindhouse', en dos partes


Pues se confirma lo que se venia rumoreando desde hace unas semanas. Finalmente, 'Grindhouse', lo próximo de Tarantino y Rodriguez, se estrenará en dos partes en todo el mundo, salvo USA, UK y Australia. Y claro, de quien es la culpa? pensareis. Pues nada más y nada menos que de los hermanos Weinstein, los productores de la cinta. Y la unica razón que me viene a la mente por lo que lo hacen es unicamente una: pasta. Y yo, un señorito que no es un lumbreras pero tampoco un gilipollas, piensa: para su abuela el caldo, señores. No me veran a mi pagar dos veces por lo que tendria que pagar una. El caso es que los trailers falsos que iban por medio de las dos cintas (por un lado la de Tarantino y por otro la de Rodriguez) se dividirián entre los dos estrenos para que no caigan en el limbo. Su estreno en España se prevee para el 1 de Junio y 17 de Agosto respectivamente. Allá cada uno con su pesar.
 

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